martes, 27 de mayo de 2014

Vincent. Don Mclean.

Llegué a este tema gracias a un ex alumno de Guitarra, no conocía al cantautor. Don McLean es un músico norteamericano nacido en el año 1945, el tema es una balada dedicada el genio de la pintura Vincent Van Gogh, es una dulce, bella y melancólica melodía y letra sobre la figura de Vincent, en este video en particular podemos observar algunas de las más bellas obras del Artista.

Espero que disfruten la canción y las imágenes, gracias a Ezequiel por haberme pasado este dato !



En este blog le he dedicado a Vincent varias entradas, de las cuales, para aquellos/as que lo deseen les dejo algunas para que sigan contemplando la obra de este genio de la pintura !!!





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El Escondite De Orfeo

viernes, 23 de mayo de 2014

La Ninfa Sorprendida. Édouard Manet

Esta obra se halla exhibida en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina, tanto la información como el video que verán luego de la imagen proceden del Museo, al final de la entrada dejo los links a la página oficial del mismo.


La Nymphe surprise (La ninfa sorprendida)

AUTOR: Manet, Édouard 
Nacionalidad Francesa 
(Francia, París, 1832 – Francia, París, 1883)
FECHA: 1861
ORIGEN: a Galería Witcomb (Buenos Aires)
GÉNERO: mitológico
ESCUELA: Francesa S.XIX
TÉCNICA: Óleo
OBJETO: Pintura
ESTILO: Naturalismo Realismo
SOPORTE: Sobre tela
MEDIDAS: 144,5 x 112,5 cm. Marco: 169,8 x 137,5 x 9,5 cm.
UBICACIÓN: Sala 13




La nymphe surprise inaugura un período clave de la trayectoria de Édouard Manet y de la historia del modernismo en la pintura francesa (1). Según Barskaya, fue terminada y enviada por el artista a la exposición de la Academia de Arte de San Petersburgo en 1861 con el título Ninfa y sátiro, dos años antes de la exposición en el Salón de Rechazados de Le déjeuner sur l’herbe y de Olympia (pintada ese mismo año aunque enviada y aceptada en el Salon des Artistes Français en 1865, ambas en el Musée d’Orsay, París). Una larga serie de estudios documentales y técnicos, así como discusiones respecto de sus posibles fuentes, revelan un proceso largo y complejo en la elaboración de esta tela, considerada el primer gran tableau-laboratoire de Manet reelaborando modelos de la gran pintura italiana y holandesa de los siglos XVI y XVII. La obra permaneció en poder del artista hasta su muerte, y existe evidencia de que Manet la consideró uno de sus cuadros más importantes. En 1867 la exhibió en la exposición personal que realizó en la Avenue de l’Alma tras ser rechazado en la Exposición Universal. Figuró también, con el título Nymphe, en octavo lugar, en la lista que el mismo Manet realizó en 1871 de sus mejores 25 obras no vendidas. Luego de la muerte del artista, Paul Eudel menciona la obra a propósito de la exposición-venta en el Hôtel Drouot, con el título de Bethsabé au bain.

Antonin Proust, en sus Souvenirs de Manet publicados en la Revue Blanche en 1897, afirma que esta obra fue originalmente concebida como un gran cuadro que representaba a Moisés salvado de las aguas, luego cortado por el artista para conservar solo la figura desnuda en primer plano, a la que llamó Nymphe surprise. Esta afirmación se vio respaldada por la consideración, entre los estudios preparatorios de la obra, de un boceto al óleo sobre tabla de 35 x 46 cm (Nasjonalgalleriet, Oslo) en el que aparece la figura desnuda de la Ninfa acompañada por otra figura femenina vestida que parece peinar su cabello, en tanto a la izquierda otra mujer de espaldas se agacha en una extraña pose, en apariencia recogiendo un objeto oscuro del cauce de un río. Finalmente, los estudios técnicos (rayos X, UV, IR) realizados entre 1956 y 1982 en Buenos Aires por Juan Corradini revelan la existencia de pentimenti subyacentes que vinculan claramente la Ninfa con el boceto de Oslo: otras dos figuras femeninas (la de la izquierda cortada, apenas visible el borde del vestido) que coinciden, con leves variantes en su ubicación dentro de la composición, con las de ese boceto, el cual, a partir de la afirmación de Proust, fue titulado Moisés salvado de las aguas. Wilson-Bareau encuentra problemático este título en tanto no habría antecedentes iconográficos de la hija del faraón desnuda.

Por otra parte, a partir de fotografías antiguas del cuadro (de Godet, 1861? y Lochard, 1883?), Tabarant sostuvo en 1947 la presencia, en el extremo superior derecho de la tela, del “visage d’un voyeur indiscret” que el artista habría suprimido más tarde. Ese rostro justificaría, además, el título Nymphe et satyre con que la obra había sido exhibida en Rusia en el mismo año de su ejecución.

Las primeras radiografías realizadas por Corradini (1959 y 1979) no revelaron la presencia de esa cabeza de sátiro, aun cuando en la zona del cuadro en la que parecía verse en las primeras fotos había un evidente repinte antiguo.

Estudios posteriores con rayos infrarrojos del mismo Corradini mostraron, finalmente, en 1983, la presencia de aquella cabeza de fauno o sátiro entre el follaje que se adivinaba en las fotos antiguas. Farwell publicó en 1975 un apunte inédito de Edmond Bazire, quien elaboró el catálogo de la exposición póstuma de Manet en 1884, donde afirmaba que entre los troncos de los árboles del fondo se ve el torso bronceado de un fauno. No se sabe con certeza, entonces (no ha sido posible aún establecerlo a partir de los análisis técnicos), si la supresión de ese rostro de fauno o sátiro fue realizada por el propio Manet o por alguien después de su muerte. Corradini sugirió en 1983 la posibilidad de que haya sido tapado por Jules y Édouard Vibert, Rudolf Leenhoff o un restaurador temprano.

También las fuentes iconográficas de la figura de la Ninfa han sido objeto de largas discusiones. Los primeros comentaristas señalan la “influencia de los venecianos” en esta obra. Tabarant menciona en su obra de 1947 a Giorgione como fuente. También ha sido vinculada por Bareau con los Moisés salvado… de Veronese y Romanelli, que Manet habría conocido a partir de grabados del Recueil Crozat en el Gabinete de Estampas de la Biblioteca Nacional de París.

Se supone que la modelo del desnudo fue Suzanne Leenhoff, la muchacha holandesa que trabajó en esos años como profesora de piano para la familia Manet, con quien se casó el artista en 1863 (2). No solo a partir de una posible vinculación con el nombre de la modelo, sino, sobre todo, por la pose púdica de la figura, varios autores consideran más acertado identificar como fuente iconográfica el motivo de Susana y los viejos. También podría tratarse de una Betsabé, como fue observado ya en 1884 por Eudel. Sterling publicó en 1932 una fuente incontestable de la figura, la pose y los paños de la Ninfa sorprendida: un grabado de Vosterman que reproduce una Susana y los viejos (de paradero desconocido) de Rubens. 

Sin embargo, a pesar de la indudable cita de ese grabado invertido, otras fuentes siguen siendo mencionadas, como David y Betsabé de Giulio Romano en el Palazzo Te, que Manet habría conocido a partir de grabados franceses del siglo XVII de Corneille le Jeune (3). Ha sido vinculada también con la Betsabé de Rembrandt y la Diana en el baño de Boucher (ambas en el Louvre), con una Susana de Rembrandt en el Museo de La Haya (4) y con un grabado de Marcantonio Raimondi titulado Ninfa y sátiro (5).

Tal vez hay en la Ninfa sorprendida algo de todas esas fuentes mencionadas. Fue pintada en un momento bisagra en la trayectoria de Manet, cuando luego de su paso por el taller de Couture (donde realizó numerosas copias de los viejos maestros), viajó a Italia y se registró, en 1858, para la consulta del Gabinete de Estampas en la Biblioteca Nacional de París. Con una bella metáfora Théodore Duret afirma que Thomas Couture, al aceptar a Manet en su taller, abrió las puertas del corral de las ovejas al lobo (6). Reff ha llamado la atención acerca de la importancia de la publicación por entregas, entre 1849 y 1876, de la Histoire des peintres de toutes les écoles de Charles Blanc, planteando así no solo la importancia de las colecciones de grabados y reproducciones de obras del pasado en la gestación del arte moderno, sino también la simultaneidad de las ambiciosas telas de Manet de la década de 1860 con la moderna escritura de la historia del arte en esa década. Fried, por su parte, avanza en esta idea sosteniendo el papel central de los textos franceses contemporáneos a Manet (Blanc, pero también Thoré, Théophile Silvestre, Paul Mantz) como intermediarios entre su mirada y los artistas del pasado para construir no solo una imagen contemporánea sino también francesa del arte moderno que se pretendió universal (7). En este sentido, también apunta que, entre el grabado de Vosterman y la Ninfa sorprendida debe ubicarse una obra de Fragonard exhibida en París en 1860: Le billet doux, en idéntica pose (aunque vestida) pero con una expresión de serena complacencia en el rostro que no tiene la Susana de Rubens.

La Ninfa… inaugura la década que Michael Fried ha caracterizado como un momento de negociación o de “cruce de fronteras” del modernismo, entre el realismo corpóreo de Courbet y el realismo ocular de los impresionistas, destacando el rol seminal de las obras pintadas por Manet en esos años (8).

Laura Malosetti Costa.


Notas al pie

1— Fried, 1996, passim. 
2— Meier-Graefe, 1912. 
3— Wilson-Bareau, 1986. 
4— Bazin, 1932; Krauss, 1967. 
5— Farwell, 1975. 
6— Duret, 1902, p. 12. 
7— Fried, 1996.
8— Ibidem.



Bibliografía

1884. BAZIRE, Edmond, Manet. Paris, A. Quantin, p. 12. — GONSE, Louis, “Manet”, Gazette des Beaux-Arts, Paris, nº 29, febrero, p. 138.

1897. PROUST, Antonin, “Souvenirs sur Manet”, La Revue Blanche, Paris, nº 89, 15 de febrero, p. 168.

1902. DURET, Théodore, Histoire d’Édouard Manet et de son oeuvre. Paris, Librairie Charpentier, nº 24, p. 14. 

1910. DURET, Théodore, Manet, sein Leben und seine Kunst. Berlin, reprod. p. 11. — DURET, Théodore, Manet and the French impressionists. London, Grant Richards, p. 12. 

1912. HOURTICQ, Louis; Jean Laran y Georges Le Bas, French artists of our day: Édouard Manet. London, William Heinemann, p. 17-18, reprod. nº 9. — MEIER-GRAEFE, Julius, Édouard Manet. München, R. Piper, p. 35, 42, 49, 123, 124, fig. 17. 

1919. DURET, Théodore, Histoire d’Édouard Manet et de son oeuvre. Paris, Librairie Charpentier, nº 24, p. 17. 

1923. WALDMANN, Emil, Édouard Manet. Berlin, Verlegt Bei Paul Cassirer, reprod. p. 13. 

1924. Plus Ultra, Buenos Aires, a. 9, nº 102, octubre, reprod. color. 

1926. MOREAU-NÉLATON, E., Manet raconté par lui-même. Paris, H. Laurens, t. 1, p. 33-34, fig. 24.

1931. TABARANT, A., Manet, histoire catalographique. Paris, Gallimard, nº 39, p. 64-65.

1932. JAMOT, Paul y Georges Wildenstein, Manet. Paris, Les Beaux-Arts, p. 122, fig. 64. — BAZIN, Germain, “Manet et la tradition”, L’Amour de l’art, Paris, a. 13, nº 5, mayo, p. 155. — STERLING, Charles, “Manet et Rubens: précisions”, L’Amour de l’art, Paris, vol. 13, septiembre-octubre, p. 290. 

1933. PAYRÓ, Julio E., “Rubens y Manet”, La Nación, Buenos Aires, 5 de marzo.

1939. EIRIZ MAGLIONE, Eduardo, “La exposición de pintura francesa”, Forma, Buenos Aires, julio-diciembre. — HUYGHE, René, La pintura francesa desde 1800 a nuestros días. Paris, Éditions Littéraires de France, reprod. byn p. 36. 

1941. JEDLICKA, Gotthard, Manet. Zürich, E. Rentsch, p. 237, reprod. p. 56. 

1942. TABARANT, A., La vie artistique aux temps de Baudelaire. Paris, Mercure de France, p. 488. — COLIN, Paul, Manet. Buenos Aires, Schapire, p. 46 (Bañista). 

1943. RINALDINI, Julio, Édouard Manet. Buenos Aires, Poseidón, reprod. color [s.p.]. 

1945. COURTHION, P. (dir.), Manet raconté par lui-même et ses amis. Genève, Pierre Cailler, p. 139-141. 

1947. TABARANT, A., Manet et ses oeuvres. Paris, Gallimard, p. 45-46. 

1958. RICHARDSON, J., Édouard Manet. London, Phaidon Press, p. 119, reprod. nº 6. 

1959. CORRADINI, Juan, “La Nymphe surprise et les rayons X”, Gazette des Beaux- Arts, Paris, a. 101, nº 1088, septiembre, p. 149-154. 

1967. KRAUSS, Rosalind, “Manet’s Nymph Surprised”, The Burlington Magazine, London, vol. 109, nº 776, noviembre, p. 622-627. — VENTURI, M. y S. Orienti, L’opera pittorica di Édouard Manet. Milano, Rizzoli, nº 35a, p. 90. 

1969. FRIED, Michael, “Manet’s sources”, Art Forum, New York, marzo, p. 72. 

1970. ROUART, Denis y S. Orienti, Manet. Paris, nº 38a. — REFF, Théodore, “Manet and Blanc’s Histoire des peintres”, The Burlington Magazine, London, vol. 112, julio, p. 456-458. 

1972. BAZIN, Germain, Édouard Manet. Milano, Fratelli Fabbri, p. 88, reprod. byn. — ORIENTI, Sandra, La obra pictórica completa de Édouard Manet. Milano, Noguer/ Rizzoli, p. 90. 

1975. ROUART, Denis y Daniel Wildenstein, Manet. Catalogue raisonné. Lausanne/Paris, Bibliothèque des Arts, t. 1, nº 40, p. 56, reprod. byn p. 57; t. 2, p. 136. — FARWELL, Beatrice, “Manet’s ‘Nymphe Surprise’”, The Burlington Magazine, London, vol. 117, nº 865, abril, p. 225-229. — MAUNER, George, Manet, peintre-philosophe. University Park, Pennsylvania State University Press, figs. 12-15. 

1979. CORRADINI, Juan, “¿Quién acecha a la ninfa sorprendida?”, Horizontes, Buenos Aires, nº 6, p. 22-31. 

1981. FARWELL, Beatrice, Manet and the Nude: A Study in Iconography in the Second Empire. Los Angeles, tesis de doctorado, University of California [1973], New York/ London, Garland, reprod. 
1983. CORRADINI, Juan, La ninfa sorprendida del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Buenos Aires, Instituto Jung. — “La restauración de ‘La Ninfa sorprendida’ de Manet”, Boletín del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, abril. 

1985. CORRADINI, Juan, “El enigmático Manet”, Artinf, Buenos Aires, a. 9, nº 50-51, enero-abril, p. 28-29, reprod. 

1986. WILSON-BAREAU, Juliet, “The hidden face of Manet. An investigation of the artist’s working processes”, The Burlington Magazine, London, vol. 128, nº 997, abril, p. 27-36, reprod. byn p. 35.

1987. TAKAGI, Hattaro, “Viaje por el mundo de las obras maestras”, Asahi, Tokio, 25 de enero, reprod. color. — WOLLHEIM, Richard, Painting as an Art. London, Thames and Hudson, p. 239, 308, reprod. p. 238. 

1988. ALEGRET, Celia, “La peinture française au Musée National des Beaux-Arts de Buenos Aires”, Bulletin de la Société de l’Histoire de l’Art français, Paris, reprod. nº 18, p. 225. 

1989. KELLER, Horst, Édouard Manet. München, Bruckmann, reprod. p. 85. 

1990. HADDAD, Michèle, La divine et l’impure: le nu au XIXe. Paris, Les Éditions du Jaguar, reprod. color p. 62. 

1994. CACHIN, Françoise, Manet, “J’ai fait ce que j’ai vu”. Paris, Gallimard/Réunion des musées nationaux, p. 37. 

1996. FRIED, Michael, Manet’s modernism, or, the face of painting in the 1860’s. Chicago/ London, Chicago University Press, 

p. 86-87, 108, 138, 147-148, 152, 282, 338, 469, 479- 480, 493, 513-530, reprod. p. 148, fig. 73. — ARCHER BROMBERT, Beth, Édouard Manet; rebel in a Frock coat. Chicago/London, Chicago University Press, p. 77-80, 101, 102, 127, 143, reprod. p. 140, fig. 3. — ARTUNDO, Patricia et al., Archivo Witcomb 1896-1971. Memorias de una galería de arte. Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes/Fundación Espigas, p. 35, 77, 78, reprod. color p. 79. 

2001. LOCKE, Nancy, Manet and the family romance. New Jersey/London, Princeton University Press, p. 42, 61, 71-72, 81-85, 87, 120, 195, reprod. p. 60, fig. 24. — GIUNTA, Andrea, Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los años sesenta. Buenos Aires, Siglo XXI, p. 229-230, reprod. byn p. 229. 

2004. ARTUNDO, Patricia (coord.), El arte francés en la Argentina 1890-1950. Buenos Aires, Fundación Espigas, p. 184, reprod. color tapa. 

2006. WEINGARDEN, Lauren S., “The photographic subversion. Benjamin, Manet and Art(istic) reproduction”, Aletria, Universidade Federal de Minas Gerais, juliodiciembre, p. 236, fig. 10.




Link a la página oficial del Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina):


Link al canal en Youtube del Museo Nacional de Bellas Artes:


Link directo a la fuente original del texto que acompaña la obra:



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El Escondite De Orfeo

miércoles, 21 de mayo de 2014

Los más bellos lugares abandonados. Fotografía.

En esos lugares donde los espectros y fantasmas de tiempos pretéritos se reúnen a espantar soledades, en esos rincones donde ya no son tantos los ojos que recorren sus paisajes, en lugares lejanos o no tanto por donde el viento del olvido ha soplado tal vez demasiado, también en dichos lugares hay belleza.

Los seres podemos abandonar los lugares, pero parece que la belleza no, solo se esconde hasta que llegue un nuevo para de ojos para descubrirla oculta, o no tanto, en algún rincón ...

Las fotos fueron tomadas de:

Luufy

Barco hundido en la Antártica


SS Ayrfield, Australia


North Brother Island, East River


Cristo del Abismo


Hotel del Salto, Colombia


Angkor Wat, Camboya


Fábrica de cohetes militares, Rusia


Cabaña de pesca en lago en Berchsteg


Pripyat, Ucrania


Espero hayan disfrutado estas bellas fotografías.

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lunes, 19 de mayo de 2014

Tony Slydini. Papeles sobre la Cabeza

La calidad del video no es la mejor, es un video antiguo, sin embargo el valor que tiene es enorme, podemos ser espectadores de algo que, justamente, los espectadores rara vez logran ver al presenciar un espectáculo de Magia e Ilusionismo, la famosa "Misdirection", que sería tal vez LA HERRAMIENTA más importante del Mago e Ilusionista ...



En este caso, este juego/efecto/truco (la palabra la elige cada uno de acuerdo a la época histórica y rol que le toca) es para uno, solo ve magia quien está sentado en la silla, nosotros contemplamos el cómo es que esa magia se produce, tal vez algunos/as de ustedes piensen "¿cómo no se da cuenta?", pero así es, este juego lo he visto en vivo incluso, y si la persona no lo conoce, por ejemplo si fuese él mismo ilusionista/mago ... NO SE DA CUENTA !!! ...

Y me parece bello que así sea, podemos ver de modo claro lo que "la verdad poética" es, porque para esa persona los papeles desaparecen, se desmaterializan, en esa silla, eso ES VERDAD, en ese momento uno está leyendo un poema, o una novela, contemplando un cuadro o escultura, y la realidad se transforma, no todo lo que se muestra o dice tiene que ser "cierto" hablando objetivamente, y, sin embargo, incluso lo que podría ser objetivamente falso nos puede llevar a tocar VERDADES plenas, tal vez cada tanto dejarse engañar por un ESTAFADOR HONESTO sea lo que necesitemos para volver a tocar VERDADES PURAS, a volvernos niños de nuevo en el mejor de los sentidos.

Quiero agradecer a Sergio Adan, director de la Escuela de Magia e Ilusionismo EL CÍRCULO MÁGICO ARGENTINA (El Círculo Mágico. Aprender Magia) por haber compartido este video a través de sus canales en facebook, twitter etc ... Llegué a este video gracias a él   





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Tony Slydini


miércoles, 14 de mayo de 2014

Primer Aniversario del Blog. Fiestas, danzas y celebraciones. Artistas Varios

Un año ha pasado ya desde que El Escondite de Orfeo nació ... Inició como un espacio para compartir todo aquello del Arte que de algún modo me "tocaba", ya sea porque me resultaba movilizante a nivel emocional y afectivo o bien porque me resultaba algo estimulante a nivel intelectual, por estas y varias otras razones, y también por combinaciones entre ellas ...

Y qué mejor que celebrar este pequeño acontecimiento, justamente con arte relacionado con  la temática reuniones, fiestas y celebraciones ...

Festejemos ya sea coloridos y caóticos carnavales o con fiestas elegantes y organizadas, con celebraciones de amor o fiestas populares, con fiestas sacras o bacanales, con multitudinarias celebraciones o fiestas privadas ... Muchos modos hay de festejos y de festejar, que cada quien elija el suyo ...

Por mi parte les dejo esta selección de pinturas temática que espero disfruten.



Bacchanal, Titian


Children's party, James Tissot


Feast of San Rocco the doge visiting the church and scuola di San Rocco, Canaletto


Fire Dance, Paul Gauguin


Fireworks, Konstantin Somov


Galician party, Joaquin Sorolla


Masquerade, Konstantin Korovin


Pilgrimage to the church of San Isidro, Francisco Goya


Spectators in the arena at Arles, Vincent Van Gogh


The luncheon of the boating party, Pierre Auguste Renoir


The wedding of the bohemian, Edvard Munch


Valencian fiesin an orange grove, Joaquin Sorolla


Villagers dancing, Claude Lorrain


Main street celebration, Thomas Kinkade


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lunes, 12 de mayo de 2014

Museo Eduardo Sívori (3 de 3). Buenos Aires, Capital Federal, Argentina.

Pueden ver la primera parte de la reseña siguiendo este link:

Museo Eduardo Sívori (1 de 3)

Y la segunda parte siguiendo este link:

Museo Eduardo Sívori (2 de 3)

En este tercer y último post continuo compartiendo algunas de las obras que había expuestas, aclaro que las fotos las tomé ese día con el celular, no son profesionales desde ya, el sentido es compartir un poco, el nivel de las obras era realmente muy bueno.

Algunas tienen "reflejos" e imperfecciones, al tener cristal sobre algunos dibujos incluso sin flash (en la expo permitían fotos con flash) la luz ambiente genera esos destellos, traté de minimizarlos para compartirlas, disculpas por esas fallas.



Diotti, Juan Carlos
Afuera es noche
Tinta sobre papel
160 x 87 cm.



Bonanni, Adriana
En un mismo lodo
Tinta y pluma sobre tela
130 x 100 cm.
(Obtuvo una mención)



Fernandez Bravo, Juan Pablo
Teatro Colón
Tinta sobre papel
155 x 155 cm.




Delhez, Cristian
El Bosco tenía razón
Lápiz grafito
65 x 150 cm.

Detalles de la obra




Duarte Moreno, Graciela
La sustancia del sueño
Látex y carbón
123 x 150 cm.



Kalibatas, Lidia
Si te dicen que caí...
Grafito, tinta china, estilógrafos
91 x 125 cm.

Detalles de la obra





Firpo, Roberto
Construyendo la rosa
Lápiz
130 x 95 cm. 



Argento, Jorge Omar
La apuesta
Tinta china y pluma sobre papel
90 x 120 cm.



Brachetti, Omar
Buenos muchachos
Lápiz tinta
90 x 125 cm.



Rojas, Mónica
Otras especies
Técnica mixta sobre tela
180 x 150 cm.



Paulón, Silvina
El cuento del pez botella
Linografía
100 x 180 cm.
(Obtuvo un primer premio)



Sierra, Viviana
La trama
Litografía
70 x 100 cm.
(Obtuvo un tercer premio)



Polito, Fernando
Spinetta dorsal
Linoleo, stencil y tipos móviles
83 x 65,5 cm.
(Mención honorífica)



Buratti, Graciela
In pieces II
70 x 90 cm.
(Mención)



Bordese, Marcelo
Gólgota
Acrílico sobre tela
190 x 230 cm.
(Obtuvo el primer premio)

Detalles de la obra






Eguia, Fermín
Grutesca
Acrílico sobre tela
100 x 120 cm.
(Obtuvo tercer premio) 

Detalle de la obra





Guallar, María
Carreteles, aguja y huevo
Talla directa
140 x 140 x 220 cm.
(Obtuvo segundo premio) 



Demtschenko, Juan Manuel
Vorágine
Ensamble madera enchapada, hierro, goma
170 x 145 x 186 cm.
(Mención honorífica)



Cortes, Roberto
Dónde vengo?, quién soy?, a dónde voy?
Acrílico
180 x 150 cm.
(Obtuvo una mención)

Detalle de la obra









Fierro, Julio
Senderos del barrio
Acrílico sobre tela
144 x 167 cm.
(Obtuvo una mención)



Piotrokowsky, Betina
Para muestra
Acrílio y grafito sobre tela 
150 x 120 cm.
(Mención honorífica)


Con esta tercer entrega termina la reseña de la muestra del Museo Municipal Eduardo Sívori, espero las hayan disfrutado, sobre todo las obras, lugar muy recomendable para asistir.

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